Angelo Badalamenti Twin Peaks

Hace algunos años adopté la sana política de no recrear o intentar recuperar los buenos momentos vividos cuando infante o adolescente, recurriendo a la revisión de las antiguas series de televisión, ya fueran animadas o "reales". Esto debido a algunas malas experiencias sufridas al percatarme que varias de ellas dejaban mucho que desear en cuanto a calidad argumental y técnica y, la verdad es que fue casi traumático ver en dvd algunas que siendo bien sinceros... son un asco. Pero siempre hay escepciones.

Luego de quitarle el bulto por más de un mes, me decidí hace una semana a revisar los 4 dvds en los cuales se encuentra la primera temporada de Twin Peaks y debo reconocer que nuevamente estoy involucrado en las peripecias del agente Cooper en su investigación del asesinato de Laura Palmer.

La historia es más o menos esta: en un pueblo semi rural norteamericano se encuentra el cadaver de Laura Palmer, adolescente popular y querida por todo el mundo y como es un caso poco habitual en el lugar, es asignado un agente del FBI para que investigue.

Cumpliendo con lo que es una regla básica en todo lo que lleva la firma de David Lynch, lo único normal en la serie son los primeros minutos, luego todo se distorsiona, los personajes van mostrando su lado más oscuro, se deja en evidencia que detrás de las bellas fachadas ocurren cosas insospechadas y que hasta el más inocente tiene algo que ocultar.

La trama es atrapante, con personajes muy bien construidos y actuados, un argumento novedoso, con esas pinceladas de humor absurdo y oscuro tan propio del director de Blue velvet y con diálogos que a veces sorprenden y no sabes si reir o tomarlos en serio. Como muestra lo siguiente:

Agente Cooper dirigiéndose al comisario local en una clínica veterinaria:
- Harry, es tan claro como las señales de tránsito que el pájaro que atacó a Laura Palmer es paciente de esta clínica. - Esto dicho con la mayor seriedad del mundo.
O esta otra dicha por otro agente explicando (?) el comportamiento de su novia:
- No quiere hablarme y no sé por qué. ¡No entiendo por qué está haciendo lo que está haciendo!
- Aquí no se aplica la lógica Andy, a grandes rasgos, las mujeres están cortadas de otra tela.
- Amén - los demás a coro. Sabias palabras :D

La serie sirvió de plataforma para la carrera de varios actores desconocidos hasta ese momento como Kile MacLachlan, Sheryl Lee, Sherilyn Fenn o Lara Flynn Boyle, y también para la edición de un excelente disco con la música compuesta por Angelo Badalamenti, que es el complemento perfecto para el clima de falsa normalidad y sosiego en el que se desenvuelve la acción.

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Music from Twin Peaks

Falling (Julee Cruise)

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Mark Hollis

Luego de que Talk Talk editara Colour of spring, Mark Hollis, y sus compañeros de ruta, Paul Webb (bajo) y Lee Harris (batería), más el productor Tim Friese-Greene, verdadero cuarto hombre del grupo, se encerraron en una iglesia abandonada durante más de un año, volviendo locos a los ejecutivos de su disquera que ansiaban nuevos singles como It's my life para lanzar al mercado. Pero los muchachos tenían otra idea en mente.
Ya en temas como Renèe (It's my life 1984), April 5th, Chameleon day o Time it's time (Colour of spring 1986) y singles como For whats it's worth y John Cope, habían anunciado lo que pretendía hacer.

La primera evidencia de que las cosas tomaban un nuevo rumbo fue la entrega de un disco de sólo seis temas totalmente alejados de los convencionalismos y de lo esperado por el sello. Por si fuera poco el grupo anunció que no volverían a hacer presentaciones en público aduciendo a la imposibilidad de tocar esos temas en vivo y por último, al negarse a aceptar la edición de I believe in you por parte del sello que "necesitaba" algo parecido a un single, definitivamente las relaciones se rompieron. El delicado equilibrio en que convivían el mecantilismo y el arte no podía mantenerse por mucho tiempo.

Spirit of eden se convirtió en un disco de referencia obligada para los amantes del rock, en base de lo que después se llamaría post-rock, y para muchos, en uno de los mejores de la historia de la música. Además, es la primera parte de una trilogía que seguiría con Laughing stock (1991) y el disco solista de Mark Hollis que, a pesar de ser editado en 1998, continua una linea basada en la libertad de creación y la utilización de la música como medio de máxima expresión compositiva y conceptual, al igual que sus antecesores.

Hay una consecuancia lógica en la creación de Laughing stock y Mark Hollis, ambos profundizan aun más en el concepto desarrollado en Spirit of eden: preferencia por el sonido acústico, apertura a la influencia de estilos que van desde el jazz al blues y por momentos, pasajes de improvisaciones propias de una jam session y todo esto aderezado con las letras y la voz de Hollis, que parecen estar dirigidas a ese espacio en el que emoción y razón se entrelazan sin problemas.

Han pasado diez añoz desde el lanzamiento del disco en solitario del vocalista de Talk Talk y al parecer no hay intención de su parte por grabar algo nuevo, tal vez nunca lo haga. Las referencias que se tienen de él hablan de su retiro, de su alejamiento definitivo de la industria musical y no se le puede culpar. Por lo menos nos dejó un disco de antología que recomiendo sí o sí escuchar a quienes no lo han hecho aun.

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Mark Hollis

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Talk Talk

Escuchar a Talk Talk es enfrentarse a un proceso que es básico pero no siempre bien asumido ni aceptado: evolución. Entendido ésto como el deseo natural e irreprimible de huir del estancamiento, de la rutina, aunque eso signifique alejarse de la fama y las luminarias.
A la inversa de lo que ocurre con muchos grupos que se inician como proyectos interesantes y acaban enredados en la maraña de la industria musical, Talk Talk debutó con un disco, The party's over (1982), que se enmarcaba casi perfectamente en la onda comercial y light de aquellos años, aunque con la salvedad de letras más cuidadas y la excelente voz de Mark Hollis, y terminaron con Laughing stock (1991), último eslabón del grupo en una historia de evolución permanente y de desafío constante para quienes lo escuchaban.
Ya en su segunda producción, It's my life (1984) y de la mano de temas como el que da el nombre al disco, Such a shame o Renée, marcaron diferencia con sus pares. Esto se vio fortalecido aun más en Colour of spring (1986), en el cual comienzan a experimentar con sonidos cercanos al jazz, el ambient y pasajes totalmente inclasificables.
Este es uno de los discos más atesorables que he escuchado en mi vida y creo que resume perfectamente lo que fue Talk Talk. Desde el inicio con esos compases de solo de batería embrujador de Hapiness is easy, en el cual es casi paradojal escuchar a Hollis y su voz de sublime tristeza, decirnos que la felicidad es fácil, pasando por Life is what you make it, en que nos grita a voz en cuello que los máximos responsables de lo que nos ocurra (o no) somos nosotros mismos y que basta de excusas, hasta Chameleon day y April 5th, donde el formato tradicional de canción pasa al olvido y se transforman en pensamientos inconexos susurrados sobre una nube de notas estremecedoras.
Si a ellos sumamos la belleza de I don't believe in you y Time it's time, con su progresión a niveles casi sinfónicos y su final apoteósico, obtenemos un disco redondo, perfecto, sin fisuras y que mostraba que el grupo se encontraba en un periodo de crecimiento y aprendizaje que los llevó a evolucionar más rápido que a la mayoría de sus seguidores.
Le siguieron Spirit of eden (1988) y Laughin stock (1991), aclamados por la crítica e ignorados por las masas y los programadores radiales, afortunadamente. Elaborados e inclasificables, son ambos experiencias totalmente nuevas que deben vivirse de todas maneras y en los cuales dejan en claro que los convencionalismos habían quedado atrás hace años y que, además, permiten que la voz de matices ilimitados de Hollis, se mueva totalmente a sus anchas.
Diez años de existencia plasmados en cinco discos, dos de los cuales, más uno en vivo, se encuentran pinchando donde dice Click. No está mal para iniciar la semana... creo :)

Notas post sueñum: Primero, la discografía completa se encuentra sumergiéndose en el enlace de mi nunca bien poderado foro Des-a-forados
Segundo, It's my life y Colour of spring tienen un par de bonus agregados por este humilde servidor. Se trata de singles que no fueron incluidos en los discos oficiales.
Y tercero, en unos días posteo el disco de Mark Hollis. Creo que se merece un post aparte.

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Colour of spring
London 1986 (Live)
It's My LIfe:
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It's my life

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Tatsuo III

Tatsuo camina lentamente mientras escudriña con el entrecejo fruncido las paredes de las casas. Sólo logra distinguir rasgos ininteligibles de una numeración que lo hacen achicar aun más sus ojos, como si de esa manera los caracteres adquirieran más notoriedad.
- Parece que el tiempo no sólo borra los recuerdos - murmura.
De improviso aparece frente a su nariz el número buscado, 287 de calle Consuelo. La casa tiene unos 50 metros de fachada y está pintada de color rosado brillante. Sin demora, golpea dos veces con sus nudillos y luego se da cuenta de que hay un timbre que no había visto.
- Siempre me pasa lo mismo - piensa - Y ahora ¿qué hago? ¿toco el timbre o espero un rato? Mejor me hago el huevón y golpeo de nuevo. No, creo...
El ruido de unos pasos que provienen del interior lo salvan de sus dudas existenciales. Se abre la puerta y asoma una mujer que observa hacia afuera y luego, como si nada, cierra. Tatsuo, atónito, vuelve a golpear y la mujer reaparece percatándose, esta vez, de su presencia. Debe tener unos cincuenta años y viste un mameluco rosado igual de intenso que el color de la casa, en su rostro se dibuja esa típica expresión de seriedad absurda, tan propia de los empledos públicos. Lo mira de arriba a abajo con ojos expertos.
- ¿Qué desea joven?
- Buenos días señora, me dieron esta dirección en la Oficina de Regulación Cívica - dice nuestro héroe mostrándole una tarjeta.
- Estos señores siempre nos mandan los problemas a nosotros.
- Señora yo...
- Pero ¿sabe joven?, hoy no lo vamos a poder atender porque nuestro horario es de Lunes a Viernes, de 9:30 a 12:30 y de 15 a 18 horas y los Sábados de 2 a 5. Excepto el primer jueves de cada mes que tenemos reunión de confraternidad con los señores de Patria y Vida en Disciplina
- No pero...
- ... y hoy es jueves 3 asi que...
- Pero señora, yo no busco comida - dice Tatsuo, aunque la mención de alimento le hace retorcer el estómago - estoy buscando a un amigo que está internado aquí, mire él se llama...
- ¡Ah! pero entonces se equivocó pues joven, el departamento de ayuda al Roto Olvidado, funciona en la siguiente puerta. Nosotros somos la Oficina de Normalización Educacional, vea usted - le indica una placa de cobre que se encuentra junto a la puerta y que el despistado no había visto. En ese momento, desde el interior de la casa se escucha una voz masculina con tono autoritario.
- Ya puh, esto se está enfriando.
- Ya voy - responde la mujer- luego mientras cierra la puerta, agrega - vaya al lado, ahí lo van a atender.
Tatsuo camina hasta dar con la otra puerta, también rosada, antes de tocar mira la placa de cobre y se asegura de que diga Rotovi, presiona el timbre, espera un momento y nada pasa, toca por segunda vez y continua el silencio.
- ¿Estarán comiendo al lado? - Vuelve a tocar y en esta ocasión abre una anciana vestida de similar manera a la mujer de la otra puerta.
- ¿Quién es? - pregunta casi gritando con una voz chillona y molesta.
- Buenos días abuelita, estoy buscan... - la anciana se sobresalta al escuchar a Tatsuo y retrocede un par de pasos. Luego saca unos lentes de cristales sumamente gruesos del bolsillo de su uniforme, se los coloca pero por el modo en que ladea su cabeza da la impresión de que aun así, no logra verlo bien
- Busco a don Lázaro Painemal
- ¿Nazario?
- ¡Lázaro!
- ¡Aah! don Lázaro ¿usted es su amigo?
- Eh... si, si, soy su amigo.
- Pase entonces joven. Pobre caballero, nadie lo viene a ver - mientras dice esto, comienza a recorrer un largo pasillo dejando atrás a Tatsuo que cierra la puerta y la sigue.
- Bueno, es comprensible que nadie venga - continua hablando ella - ¡Qué terrible enfermedad!
Luego de pasar junto a varias puertas la anciana se detiene frente a una.
- Esta es joven, lo dejo solo con su amigo. Adelante.
La habitación se encuentra en una oscuridad casi total, la gruesa cortina que cubre la única ventana a ratos es movida por el viento y permite que se iluminen ciertos lugares por unos segundos, a la vez, proporciona un poco de ventilación que, de todos modos, no evita que un molesto olor se mantenga siempre latente.
- Te estaba esperando - la voz del hombre que está sentado en la cama con la cabeza gacha y la espalda apoyada en la pared, se escucha casi como un susurro.
- Lo sé.
- Asiento - indica una silla que hay junto a la cama.
El viento nuevamente juguetea con la cortina y deja ver las llagas en sus brazos y en su cara. No me impresiono, por el contrario, acerco aún más la silla.
- Ahora, Tatsuo... - dice el hombre mientras alza su rostro y fija su mirada directamente en la mía -... cuéntame tu historia.

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Lateralus

Creo que todos nacemos con un talento especial, algunos no lo descubriremos nunca pero quizás eso se deba a malas elecciones tomadas en determinado momento más que a falta de aptitudes. O puede ser que el talento especial que nos acompaña sea el de darnos cuenta de qué es lo que más nos satisface hacer, o lo que nos resulta tan fácil que hasta a nosotros mismos nos sorprende a veces, más allá de que eso sea de utilidad o no para el resto de la humanidad.

Digo esto porque desde hace más de una semana tengo en mi poder la cámara fotográfica de mi amigo Carranz. Sony, profesional, con infinitas posibilidades a la mano para sacar las mejores fotografías habidas y por haber y sin embargo, los resultados que he obtenido dejan bastante que desear para ser sincero. No se trata sólo del modelo usado ya que las que me tomé a mi mismo no van a ser mejores de lo que son, eso no tiene remedio. Me refiero a las 1500 que he tomado de mis gatas, mi casa, árboles, insectos, sombras varias que me parecieron super interesantes, en fin. No hay caso, no es la cámara, es el fotógrafo.

Esto me hace valorar más aun lo que hace mi amigo. De las fotos que él toma el 80 o 90% supera largamente el promedio en cuanto a calidad de las que suelo ver en muchas partes. La relación porcentual es totalmente inversa a las que tomo yo :D. Y si considero que las limitaciones de tiempo y laborales que él tiene no le permiten preparar una foto ni buscar locaciones especiales sino, simplemente, adaptarse a su entorno, entonces mi valoración se transforma en admiración.

Mi amigo La Maldad, que tiene buen gusto y buen ojo para esto de las imágenes, ya me había advertido acerca de la calidad de este trabajo, pero tal vez por un asunto de cercanía no le había tomado el peso a ese talento. Como se dice acá en Chile: Otra cosa es con guitarra. Y muy cierto es, ahora lo pude comprobar personalmente.

La foto que acompaña estas palabras y las que se encuentran bajo ellas, son algunas que he escogido de las muchas que Carranz tiene en su blog. Los invito a que lo visiten, siento que lo que mi buen amigo hace merece más atención que la que tiene en este momento. Sé que a él no le interesa ser famoso o conocido, lo suyo es por amor al arte, literalmente hablando; es el deseo de expresarse de la mejor manera que sabe y ¡vaya cómo lo hace! Tiene su mérito eso.

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El blog de mi amigo se llama Lateralus y para acceder a él basta con hacer click en el nombre. Yo, mientras tanto, seguiré sacando fotos porque la cámara no la pienso devolver todavía :D

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Electric Light Orchestra

Cuenta la leyenda que a fines de los 60s, después de mucho insistir, Roy Wood logró convencer a Jeff Lynne de que abandonara su grupo, Idle Race, y se uniera a The move con la promesa de que juntos harían grandes cosas en beneficio de la música. Lynne aceptó convencido de que sólo sería por un corto periodo de tiempo mientras se consolidaba como productor musical, su verdadero anhelo. Pero Wood, zorro él, conociendo la admiración que sentía Jeff por los Beatles, le propuso un nuevo trato: crear un super grupo que tomaría la música donde los Fab 4 la habían dejado (según su opinión) es decir, desde I am the walrus, aquel tema de Lennon del Magical mistery tour.

La tentación fue irresistible para Lynne y sin pensarlo mucho, se embarcó en la nueva aventura. Convencieron al batero Bev Bevan, de irse con ellos, reunieron un grupo de músicos de conservatorio y nació Electric Light Orchestra con un disco bajo el brazo de nombre homónimo. Todo perfecto, el disco es estupendo, lleno de matices experimentales que son una delicia; inclusión de instrumentos de cuerdas (violín, viola, contrabajo) y la recurrencia a acordes y notas que desconciertan, asombran y asustan por momentos. Pero a pesar del éxito de crítica la recepción popular es casi nula y por si fuera poco, Wood anuncia su alejamiento del grupo diciendo que eso no era lo que quería hacer.

Y así, sin pedirlo ni esperarlo, Lynne se vio de pronto rodeado de tipos tanto o más talentosos que él, que lo miraban fijamente esperando una decisión. La necesidad tiene cara de hereje dicen y nuestro amigo agachó la testa, comenzó a componer como desaforado y en un lapso de cuatro años de la mano de ELO II (1972), On the third day (1973), mi favorito :), y el más sinfónico y conceptual de todos Eldorado (1974) había consolidado a su grupo como una de los mejores, más originales y poco valorados de la escena rockera inglesa.

En 1976 editan Face the music, el primer paso serio hacia la fama y el rock comercial de gusto masivo y con un primer tema (Fire on high) que pasaría a la historia por sus connotaciones satánicas truchas (en un próximo post trataré el tema). Desde este momento en adelante fue, literalmente, coser y cantar, apoyados en espectaculares presentaciones en vivo que incluían discos voladores descendiendo en el escenario, la tan ansiada consagración los acogió dulcemente. La consolidación total llegó en1979 con Discovery, el más popero, vergonzoso e irresistible de sus discos, un verdadero placer culpable, con temas como Last train to London, Midnight blue y el desapercibido y estupendo The diary of Horace Wimp.

La década de los 80 la inician con la agrupación reducida a cuatro integrantes y con dos discazos: Time (1981) y Secret messages (1983) donde Lynne vuelve a jugar con el tema del satanismo que, como ya dije, trataré en otro momento... si me acuerdo. De este último disco sonó hasta el hartazgo Rok 'n' roll is king. En 1986, por compromisos contractuales con la casa disquera, editan Balance of power, una producción sin chispa ni encanto que denotaba el ansía de Jeff de dedicarse a la producción, área en la cual pudo, por fin, codearse con sus ídolos de juventud: George Harrison y Paul MacCartney. Finalizando esa década formó junto al mismo Harrison, Bob Dylan, Roy Orbison y Tom Petty, The travelling Wilburys pero como suele decirse... esa es otra historia.

El año 2001 cansado de que sus ex compañeros editaran trabajos de segundo orden con el nombre del grupo, Lynne quiso emularlos y grabó Zoom, disco con el que logró su objetivo. Mejor no hablar mucho de él y guardar el buen recuerdo de un montón de canciones grabadas a fuego en nuestra memoria y entrelazadas eternamente con nuestras vivencias.

Como buen fanático que se respete que soy, no pude resistir la tentación de subir toda la discografía de ELO, la cual se puede encontrar en el foro de Prog-Jazz en el que participo y se puede acceder a ella pinchando aquí o en mi propio e incombustible foro Des-a-forados al cual se puede acceder desde ACÁ. Como anzuelo dejo los links para Out of the blue (1977) que incluye éxitos como Turn to stone, Sweet talking woman y Mr blue sky; el mentado Discovery y Time con sus conocidos, creo, Twilight, Tiket to the moon y la bella The lights go down.

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Out of the blue 1977
Discovery 1979
Time 1981

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La carretera de la muerte

Mi amigo La Maldad me hizo llegar un Power Point en el cual se pueden apreciar algunas de las imágenes más impresionantes que he visto. Se trata de un número, que se nos hace un poco limitado, de fotos de La carretera de Los Yungas, también conocida como La carretera de la muerte y considerada la más peligrosa del mundo.
Conecta las localidades de Coroico, donde dicen que pasan cosas de las cuales uno nunca se olvida y que pretendo comprobar en persona en algún momento, y Yolosa, con La Cumbre, ubicada a casi 4700 metros de altura. Como se puede apreciar, hay momentos en los cuales no basta con tener nervios de acero, sino también, algo de suerte para no encontrarse de frente con un vehículo mayor que el que uno ocupa.

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El Power Point con todas las imágenes se puede descargar desde ACÁ y el efecto de ampliación de ellas, que me tiene haciendo click hace como media hora, se encuentra facilmente explicado en La Bloguería. En realidad es fácil, hasta yo pude hacerlo :)

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