Bauhaus

Tal vez sea por el frío intenso que de pronto se apoderó de mi ciudad sin previo aviso, o porque una visita al blog de Enver Melis, El melómano volador, me los recordó o porque en estas noches gélidas sureñas la neblina se apodera de las calles y me trae recuerdos de otras mucho más heladas y oscuras, que casi instintivamente desempolvé mis discos de Bauhaus. Fue un impulso inconciente, sólo me dejé llevar y que sea lo que debe ser. Luego de eso, bastó con oir los acordes iniciales de Third uncle para transportarme, como dice mi madre, de un paraguazo, a ese tiempo en que las preguntas sin respuestas eran el pan de cada día; aquellos momentos en que una frase o un verso parecían estar hechos a la medida para lo que vivía.

No sé qué tan habitual sea que uno se sienta acompañado y más aun, reconfortado, por la música de uno de los grupos más oscuros de la historia del rock, pero... asi no más era. Había algo cercano, una tristeza familiar y constante en la música de esos tipos cuyos nombres no conocía, que me hacía sentir identificado. No tenía idea de que se les consideraba los mayores exponentes de lo que se bautizó como Rock Gótico, por buscar un nombre para definir al post punk, ni que eran muchos los que, como yo, no sólo no se asustaban con lo que oían sino que respiraban aliviados al saber que había algo más de lo que nos ofrecía la ignorancia musical de los programadores radiales chilenos de los 80s.
Asi que como homenaje a aquellos recuerdos, al frío de mierda que llega a doler, a las noches de neblinas cerradas y casi impenetrables que ya comenzaron y a la buena música, esta semana la dedicaré a Bauhaus, comenzando de inmediato, y a sus extensiones, léase discos solistas de Peter Murphy (vocalista), Daniel Ash (guitarra, saxo) y Love and Rockets, grupo formado por el mismo Ash y Kevin Haskins (batería) y David Jay (bajo).

Creo que no es necesario decirlo luego de lo escrito en los párrafos anteriores pero lo digo igual: la música de Bauhaus va dirigida a aquella parte nuestra que intentamos no mostrar, a esa cara oscura que, como dijo el gran Oscar Wilde, todos tenemos pero ocultamos. No hay concesiones a la buena onda ni a los pensamientos inocentes o ingenuos. Ni siquiera Robert Smith en sus más fructíferas pesadillas logró emular el aire de desasosiego que se adivinaba en esas melodías tortuosas acompañadas por la voz intranquila y al borde del desgarro de Murphy.

Luego de debutar con Bela Lugosi's dead, un single de 9 minutos de duración que sorpresivamente se convirtió en éxito entre un grupo cada vez más grande de desadaptados amantes de la noche, el grupo edita el excelente In the flat field (1980) y de ahí en adelante todo fue elogios. Incluso la estética glam que fue adoptada por ellos, por primera vez adquirió un sentido más profundo que lo netamente visual. Pero los egos demasiado grandes no pueden convivir por mucho tiempo así que no extrañó que luego de Burning from the Inside (1983) su cuarto disco en estudio, el grupo pasara a mejor vida, como debía ser por lo demás, para responder debidamente al sino de los melancólicos.

Este año, y luego de un cuarto de siglo desde Burning... y una cuantas reuniones para ganar morlacos a costa de los recuerdos, el grupo editó un nuevo disco. Pero tal vez por que las exigencias son mayores o porque a las preguntas sin respuestas de antaño se les han unido muchas más, un dejo de decepción quedó rondando en este lejano seguidor. Puede ser sólo una percepción momentánea, ¿quién sabe? O como dice Enver en su post, parece que se les nota que no disfrutan tocando junto como antes. En fin, sea como sea, dejo a disposición de seguidores trasnochados y oídos curiosos In the flat field, Crackle un grandes éxitos y el nuevo disco, Go away white. ¡Ah! y el video de la versión de Bauhaus de Ziggy Stardust del Duque Blanco, que me encanta. ¡Salú!

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In the flat field 1981
Crackle 1998
Go away white 2008

Ziggy Satrdust